الموضوع: ريشة ورسام (حصري لمنتديات فناتك)

أعزائي أعضاء وزوار منتديات فناتك أحييكم وأقدم لكم طرحي هذا والذي يتحدث عن فن الرسم


وأشهر الرسامين ولوحاتهم الرائعة على مدى سنوات طويلة


أتمنى أن يحوز على رضاكم إن شاءالله


ويشرفني بل يسعدني أطروحاتكم وآرائكم هنا


الرسم هو فن قديم نشأ مع الإنسان وبه يستطيع أن يعبر عن أحاسيسه

وأن يصف به الأشياء كما يراها، أو يتصورها.


فالإنسان بدأ حياته أعجميا لا يعرف المخاطبة، والتحدث،

اللهم الا اهات الآلام وصرخات الفزع وبسمات الفرح التي يحدثها


من حيث لا يعرف لها معنى الا انها معبرة عن خلجات نفسه.





ثم عبثت يده بالتراب فتمكن من تخطيط اشياء مهمة لديه


لا يعرف معناها الا انها تماثل ما يحيط به من جبال وبحار وشجر وحيوان..





وقد هدت كثرة التجارب الانسان الى ان يبتكر هذه المخطوطات والنقوش

لتكون سجلا يسطر عليه مقدار تقدمه ونهوضه وصفحة يسجل عليها رغباته

وميوله وقوانينه، وان مخلفات الأمم من الفنون الجميلة هي الحلقة الذهبية

التي تربط عظمة الماضي بمجد الحاضر،





وعلى هذا يمكننا القول بأن الرسم كان لغة الأمم البدائية قبل معرفة الحرف جميعها،

كما انه غريزة قديمة في الإنسان تندرج معه في الكمال تبعاً لنهضته ورقته وشتان

بين رسم الإنسان القديم الذي خطه على العظام والحجارة وورق البردى وبين الرسم

الحديث بالفراجين والاقلام، والانسان المعاصر في امس الحاجة لمعرفة هذا الفن وإتقانه


لانه مرتبط تمام الارتباط بجميع اعماله ومصادر الثروة لبلاده كما انه لا يستطيع ادارة عمل

ما الا بالتخطيط والرسم، ومثال ذلك النجار والبناء والخياط والميكانيكي،

كل هؤلاء عندما يريدون تنفيذ اعمالهم،


فان اول خطوة يقومون بها هي تخطيط حاجتهم،

وكذلك المعلم فانه لا يمكنه تأدية واجبه الا اذا استعان بالرسم والتخطيط،

وخصوصا عندما يقدم على تعليم الطفل الصغير، لأن هذا الطفل يماثل تماما الانسان القديم


فهو لا يعرف الحروف وانما يعرف ما يحيط به من حيوان وشجر.. الخ، فهو يعرف


رسم الشيء قبل حروفه، وعلى ذلك يمكننا القول ايضا ان الرسم لغة الطفل قديما وحديثاً،


وبهذا الفن تمكن المدرس من تأدية واجبه وتعليم صغاره الحروف والكلمات


وذلك برسم ما يريد معرفة حروفه بالقرب منه.



وقد اصبح الرسم والتصوير من اهم دواعي النهضة الفكرية والخلقية ونشر الثقافة بين طبقات الشعب ..





أنواع الرسم


يتعدد أنواع الرسم من وجهات نظر عديدة، ومدارس فنية هي كالتالي:



المدرسة الرومانسية romances\ romantic art







الكلاسيكية classicism art






الواقعية realism art






التأثيرية أو الانطباعية impressionism art






الوحشيةsavagery art …







التجريدية abstract art \ non******ive art ….







السيريالية surrealism





المستقبليةfuturism art





التكعيبية cubism art






فن شعبي folk art\ pop art






بوب آرت Pop Art






فوفية : مذهب في الرسم fauvism





ولكل من تلك المدارس خصائصها التي تميزها، من الناحية المعملية أو الموضوعات المطروحة


كونوا معي ..

تكنولوجيا الرسم: تكنولوجيا العمل الفني عبر العصور - الاصباغ والالوان








تكنولوجيا العمل الفني عبر العصور :-

كيف ظهر العمل الفني في حياة البشر ؟ وكيف صنع الانسان الاول عمله الفني عبر العصور؟وكيف استطاع الوعي البشري أن يبتكر الصورة الفنية ويشكلها من خلال علاقته بالطبيعة وكيف عمل ادواته وصنعها من مواد الطبيعة؟

كلها أسئلة نحاول دراستها في هذا البحث ونتعرف على الآلية التي عمل بها الانسان منذ ان وجد والتكنولوجيا البسيطة التي ابتكرها وتطورت عبر العصور.
أن الانسان في بداية نشأته الأولى في عصور ماقبل التاريخ قد ارخ لنا حياته البسيطة من خلال ماتركه لنا من ادوات مصنعة يدوياً ومن أعمال ورسوم ورموز تركها لنا على جدران الكهوفِ القديمة وكانما كان يريد إرسال رسالة لنا نحن أجيال القرن العشرين بأنه هو من ابتكر أدواتنا التي نرسم ونعمل بها ألان! ومن خلال هذه التركة التي تركها لنا استطاع المجتمع البشري أن يتقدم ويتطور ذهنياً وتكنولوجياً.
أن ابسط الأمور في هذا الإرث الفني الضخم هو ماعثر عليه من رسومات وتخطيطات على جدران الكهوف ومغارته وهي في الوقت ذاته أعظم الأمور التي وجدناها، لأنها لم تكن مجرد تخطيطات أو رسوم تزينيه أو جمالية بل انها كانت بمثابة الأداة السحرية التي مكنت ذلك الانسان من العيش والسيطرة على الحياة وضمان مستقبلهِ على سطح الأرض.
ان تكلك الرسوم التي وجدت هي أشكال صورية للحيوانات، ومشاهد لصيدها. و هي في اعتقاده أداة للسيطرة على تلك الحيوانات في الواقع لانه اعتقد بانهُ عندما يقوم برسم الحيوان وهو مخضب بالدماء والرماح سوف تنعكس هذه الصور في الحقيقة ويتمكن من السيطرة عليهِ في اليوم التالي. فنرى مثلاً على جداران كهوف (التاميرا) رسوماً ملونه لتلك المشاهد الصورية للحيوانات وعملية اصطيادها من قبلهِ، وبعضها لونت بألوان صنعت يدوياً من مواد بسيطة متوفرة عنده كالدم، التربة المعدنية، الفحم، بعض النباتات والفواكه الملونة... أي ان الإنسان القديم قد استعان بكل شي متوفر لديه لكي يرسم ويصور مايشاهده وينقل مخاوفه وقلقه وما بلوج في فكرهِ محاولاً تجسيد فكرة السيطرة عن بعد؟ من خلال الرسم؟ أذن مايهمنا هنا هو آلية العمل بالمواد وكيفية تصنيعها وتخصيصها للرسم.
وبعد ان تطورت الرسوم وأصبحت أكثر اتقاناً تعددت الألوان التي وجدت بها تلك الرسوم وكانت ملونةً بألوان كالأحمر مستفيدا من الدم الحيواني وكذلك الطين الأحمر.. وكذلك اللون الأزرق الذي استخرجه من الصخور المتكونة من ثاني اوكسيد المنغنييز والأبيض من بعض الأتربة البركانية والأسود من الفحم الحجري. اذن التكنولوجيا التي استخدمها الإنسان كانت تكنولوجيا بداية بسيطة لكنها كانت الأساس في الاكتشاف، وقد نقلت هذه الاكتشافات الفن إلى مرحلة مهمة هي مراحل إيصال الفكرة أو الأفكار بعد ان نضجت التجربة الأدائية لهذا الإنسان في النقل والتشخيص وخلق الصور المحاكية للواقع وللإنسان.
والذي نبحث عنه في هذا البحث هو الآلية أوالتكنولوجيا لصناعة تلك الرسوم بل ولصناعة موادها الأساسية،لقد عرف عن الإنسان الأول بانه كان يسحق الأشياء والمواد التي تعطي الواناً عن طريق الحجارة وضربه لحجارتين مع بعضهما أو ظرب المواد ذات الصبغات اللونية بالحجارة القوية وعملية تصنيع الصبغات اللونية كانت بالطبع تحتاج إلى جهد عضلي قوي والى خبرة وتجربة ونستطيع ان نقول بان الإنسان القديم امتلك خبرة فنية تقنية بسيطة مكنته من إنتاج شيئ جميل وخالد.. اضافة إلى ذلك فقد توصل فكرهِ إلى خلط بعض هذه الاكاسيد والنباتات الملونة مع دهن الحيوان أو مع دمهِ لتثبيته اكبر وقت ممكن والتصاقه على الجدران والحجارة. فالإنسان الاول لم يكن يمتلك تقنيات أو الآلات حديثة أو تقنيات تكنولوجية متطورة تعينه على صنع ادواته الملحة وذات الحاجة بل انه اعتمد على خبراته المتواضعة في صنع مايحتاج. لكننا نبقى في ذهول من تلك الأدوات والمواد التي صنعها لانها اثبتت قوتها وجدارتها في الصمود خلال الاف السنين ووصلت الينا من خلال تلك العصور الموغلة في القدم.
أن التلوين هو اهم اختراع وصل له الانسان القديم في حياته الفنية وقد انتبه للون ومدى تأثيره عليه نفسياً وذهنياً فراح يصبغ به جسمه ويلون بعض ادواته ويستعمل تلك الالوان لطرد الارواح الشريرية كما كان يتصور أو انها تجلب له الحظ أوتقيه من المخاطر وان اللون ايضا قد يساعد على اخفائه بين الطبيعة أو بين اشجارها كأداة للتخفي لصيد الحيوانات أو قد استفاد من الالوان ومزجها مع الدهون أو المساحيق المعدنية للحماية من تأثيرات الحشرات الضارة ومن حرارة الشمس أو من الرياح الباردة، اذ أن عملية التلوين هي ليست تزيين أو لجلب الحظ أو للوقاية بل ان اللون لديه هو تعليلاً معيناً ومعنى خاص لوجوده.
الأن ونحن نعيش في عصر التطور التقني وعصر الكنولوجيا الحديثة هذه التكنولوجيا التي غزت العالم المعاصر بالعديد من الامور المفيدة وغير المفيدة، وكل الاشياء المصنعة الأن هي من نتاج المعامل الضخمة والآلآت والمختبرات والكومبيوتر هي في الاصل امور تطورت عبر العصور وعبر الاجيال من ما صنعه واكتشفه الانسان الاول، فالادوات الحجرية والمواد التي صنعها تعتبر من اقدم الاشياء التي ابتكرها العقل البشري وتسلسلت عبر الزمن بسلسلة متصلة الحلقات مع مايتم تصنيعه الآن من تقنيات ومواد، وكل مالدينا الان نحن الرساميين من (أدوات فنية) هي في الاصل من اختراع أو من اكتشاف الانسان الاول لكن العلم قد طورها واضاف عليها ووسعها. وهناك بعض الدراسات العلمية الحديثة التي اثبتت ان تحليل الالوان القديمة التي وجدت على جداران الكهوف قد افادة العلماء في صناعة الأوان الحالية الحديثة وهي تحمل نفس خواص الالوان التي صنعها انسان العصور الحجرية في الثبات وعدم التأكسد وكذلك اهدتهم في صناعة بعض الاحبار من مواد طبيعية اكتشفها الانسان الاول.
ونحن نعرف بان العديد من الفنانيين العظام لاسيما فنانو عصر النهضة الايطالية كانوا ايضا يصنعون الوانهم وفرشهم بأنفسهم وقد كان مثلاً الفنان الايطالي (الليوناردو دافنشي) يصنع الوانه بنفسه، ولازالت اعماله الفنية الخالدة موجودة في متاحف الفن العالمي ولم تفقد شيئ من نظارتها أو بريقها الأ الشي القليل.

أذن من كل هذا لابد ان نشير إلى ان الرسم هو ليس مجرد معرفة كيف نرسم أو كيف ننقل الاشياء كما نراها أو كيف نلونها.. بل ان الفنان الحقيقي يكون ملماً باسرار المهنة وان نخوض في تكنولوجيا صناعة المواد الخاصة بنا سواء كانت الواناً أو فرش أو ادوات اخرى نستخدمها في عملية الرسم. ولو بشي بسيط من المحاولة على الرغم من اننا نستطيع شراؤها من السوق لكننا يجب ان نتعلم وان نكون ذو دراية ومعرفة من كل شيئ نستخدمه لأنتاج اعمالنا الفنية، كالالوان وخواصها وانواعها والادوات الاخرى كالأطارات والفريمات والباليت التي نستخدمها للرسم.


الاصباغ والالوان :-

هناك انواع كثيرة من الأصباغ وضروب متعددة من الالوان يحتاج لدراستها اكثر من ملزمة أو كتاب... الأاننا اثرنا ان نتناولها بصورة مختصرة والهدف منها هو ان يكون الطالب في كلية الفنون الجميلة ملماً وعارفاً بكل ادواتهِ التي يشتغل بها ويمارس نشاطهَ الفني وهي كما ياتي:-

1- الأقلام الملونة (اقلام الخشب الملونة)
وهي الاقلام التي يستعملها الطلاب في تلوين صورهم البسيطة في دروس الرسم بعد تعلمهم مبادئ التلوين، وتستعمل هذهِ الاقلام أيضاً في رسم وتلوين الصور الشخصية والخرائط وتلوين حدودها وأجزائها المختلفة. وهذهِ الالوان تصنع من مساحيق وأكاسيد ملونة لبعض انواع المعادن وتصنع على شكل أسطوانات دقيقة تَغلفها مادة الخشب وهي سهلة الاستخدام وسهلة السيطرة عليها ولاتحتاج إلى مذيبات كالماء أو النفط أو الدهان بل انها جافة وصلبة.

2- أقلام الباستيل (الألوان الشمعية)
الباستيل هو نوع من الالوان ممزوج بصمغ مجفف ويباع عادةً في علب ويغلف بلفافة ورقية تسجل عليها أسم اللون ورقمه والماركة، والوان الباستيل تترك صبغة لونية هشة على الورق وتعطي أثراً لونياً عميقاً يسهل معهَ مزج الوانها المختلفة لاخراج اللون المطلوب، وتستعمل لهذهِ الألوان أوراق خاصة تتميز بخشونتها وذلك لاكتساب اللون والاحتفاظ بهِ.

3- الألوان المائية :
تتوفر الالوان المائية بثلاث اشكال:

الأول : مساحيق ناعمة محفوظة في علب خاصة.
الثاني : معاجين مائعة محفوظة في علب معدنية أو بلاستيكية.
الثالث : علب تحتوي على أقراص جافة (السيلبويـة)

والالوان المائية تمتاز بشفافيتها لذلك فهي لاتخلط مع اللون الابيض للحصول على درجات افتح أو اغمق للون بل اذا اردنا ان نحصل على درجات اللون ماعلينا سوى التحكم بكمية الماء الممزوج مع اللون. والالوان هذهِ لها بعض المميزات الخاصة بها منها صعوبة مسح أو استبدال اللون أو تغييره بعد اضافتهِ على سطح الورقة لذلك فاننا يجب ان نكون حذريين في التعامل مع هذا النوع من الالوان ولانستعجل بوضع اللون على الورقة الابعد أن نتأكد من أن اللون الذي مزجناه مطابق لما نريد تلوينه. وللحصول على لون نقي غير مشوب علينا خلط الالوان في أناء أبيض اللون أو على سطح ورقة بيضاء لكي نتمكن من رؤية اللون جيداً وتمييز درجتهِ وكذلك يجب علينا ان نبدل الماء باستمرار لكي نحصل على الوان نظيفة وشفافة، واذا ما اردنا ان نمسح جزء من لون خطأ فلابأس من تكرار عملية مسح ذلك الجزء بفرشاة خالية من الألوان ومغمسة في الماء الصافي حتى تزول الالوان نسبياً.


4- الألوان الزيتية :-
وهي من الألوان المهمة للرساميين ويرجع الفضل في اكتشافها إلى الأخويين الهولنديين (هيوبرت وجان فان آيك) والالوان الزيتية في اساسها ليست سوى مساحيق ملونة معجونة بالزيت المستخرج من بذر الكتان أوبغيره من الزيوت، أما صبغتها اللونية فأن مصادرها أما طبيعية أو كيميائية، والالوان الزيتية بعكس الالوان المائية حيث بالامكان تغيير لون المساحة الملونة بوضع اللون الذي نرغب فيه بدل اللون الاول لانها الوان غطائية وليست الوان شفافة ويستخدم اللون الابيض فيها بكثرة لتقليل أو زيادة درجة اللون. وتصلح للرسم بها على الخشب والمعادن والاقمشة، اما اكثرها صلاحاً فهي الاقمشة المعدة لهذا الغرض والمسمى بالكانفس (canvas).

5- الوان التمبرا :-
وهي نوع من الالوان تكون سائلة ومحفوظة في علب خاصة تستعمل كما تستعمل أصباغ (البوية) الأ أنها تخفف بالماء، وهذهِ الالوان بعد ان تجف ولاسيما على الكارتون تكون على شكل طبقة صقيلة وناعمة لذلك تستخدم في اغلب الاوقات لرسم المناظر أو الرسوم التوضيحية الكبيرة ويفضل المختصيين بهذهِ الالوان مزج قليل من الغراء مع الماء الذي يستخدم معها لاكسابها قوة تعينها على البقاء لمدة اكبر.

6- الوان الأكرليك :-
هي الوان سائلة ذات صبغات لونية زاهية وبراقة يستعمل الماء معها لتخفيفها ومن مميزات هذه الالوان انها تعطي رونقاً ولمعاناً جميلاً بعد جفافها وهي الوان شفافة وغطائية في آن واحد، وهي تمتلك نفس الخواص التي تمتلكها الالوان الزيتية كمزجها مع اللون الابيض للتدرج باللون كذلك انها قابلة للأستبدال ومسح الخطأ، وقد توفرت في الاونة الاخيرة بشكل كبير.
وكثير من الفنانيين المعاصرين يستخدمونها في رسم لوحاتهم ذات الطابع الحديث.


7- اصباغ البوية :-
وهذه الاصباغ تستخدم لطلي الادوات المعدنية والابواب والاثاث المصنوع من الخشب¬¬¬ والمواد الصلبة المختلفة. واصباغ البوية تمتاز بشدة لمعانها واستخدام النفط أو البنزين لاذابتها أو التلوين بها وتباع في الاسواق بشكل علب اسطوانية مختلفة الاحجام.

8- اصباغ البنتلاليت المائية:-
وهي اصباغ مائية تخفف بالماء وتكون ذات مادة شبه طباشيرية وهي اصباغ غير لماعة تستخدم في اغلب الاحيان لطلاء الجدران والاسقف والخشب. وتكتاز بسهولة الطلاء بها وسرعة الجفاف وممكن ان تخفف باللون الابيض لتدريج اللون إلى الفاتح وهذه الاصباغ تفيد الطالب لتحضير القماش الخاص للرسم عليه بالالوان الزيتية عندما تخلط مع الغراء وتعتبر الاساس لعمل الفريممات الخاصة للرسم الزيتي وتباع بشكل كلنات كبيرة وصغيرة الحجم.

أختي وردة أمل . . سلمت الايادي عزيزتي على ما قدمتي وما تقدمي . .
ساترك لك المجال للاكمال ان كان هناك بقية . . ودعيني اقرأ للاستفادة مما شاركتنا به من معلومات .

بانتظار المزيد . .

للموضوع بقية طويلة أخي سمير وأعتذر لتأخيري بسبب ظروفي الصحية وإن شاءالله سوف يتم إضافة البقية لاحقاً
وإن أحببت الأضافة أخي سمير فلك حرية الطرح يشرفني ويسعدني تواجدك هنا
لك مني كل الأحترام أخي سمير

وعلى هذا يمكننا القول بأن الرسم كان لغة الأمم البدائية قبل معرفة الحرف جميعها،

كان فن الرسم وما زال هو اللغة الخاصة التي يمكن لنا جميعا حول العالم ان نفهمها
فالموناليزا ترمق الجميع بعينيها لا تفرق بين عربي او فرنسي او ياباني كلنا نعتقد ان الموناليزا تخاطبنا بعينيها
وزهرة الخشخاش التي شغلت العالم تبدو بسيطة في خطوطها لكنها تترك اثرها في النفس شئت ام ابيت
لذلك فلا غرابة ان استمر هذا الفن مسيطرا ومتمكنا

في الماضي كنت اتوقف عند الفن التجريدي اتعمق فيه كثيرا احيانا اشعر ان الرسام يستغفلني بخطوطه المبهمة واحيانا اعتقد انه يعبر عني تماما

وردة امل
موضوعك في غاية الروعة والابهار
اشكرك وكلمة الشكر قليلة في حقك

الى الامام سيدتي المبجلة

دائماً أنت رائع إحساس
دائماً تبهرني تحيتك المحترمة للجميع
كن دائماً بالقرب

أعزائي الأعضاء أنتم موعودون بكل جميل هنا وسوف نتتبع شخصيات عالمية وعربية ونعرض لوحاتهم العالمية والتي بقيت عالقة في
الأذهان على مر سنوات طويلة
ناجي العلي الرسام الشهيد

عندما تتسبب ريشة الفنان بتهجيره ثم اغتياله ، وعندما يأتي الغضب على دولة لوجود صاحب الريشة
عندما يتغرب الفنان مرتين ليجعل ريشته حره ..حينها يتأكد صحة مقولة بعض الفنانين أن " الفن رساله"

كان رسام الكاركتير الفلسطيني ناجي العلي موعود مع التغريب كثيرا! تغرب عن وطنه ليسكن في مخيم عين الحلوه
ثم تغرب عن مخيمه ليجعل ريشته حره في الكويت ، انتقل تغريب ريشته للندن وضحى بغربة الروح لأجل بقاء ريشة الوطن حرة وأبيه....

هو ناجي سليم حسين العلي ، ، من مواليد قرية الشجرة عام 1936 وهي قرية تقع بين الناصرة و طبريا في الجليل الشمالي من فلسطين .
شرد من فلسطين عام 1948 ، نزح وعائلته مع أهل القرية باتجاه لبنان ( بنت جبيل) وهو من أسرة فقيرة تعمل في الزراعة والأرض ، لجأ إلى مخيم عين الحلوة شرق مدينة صيدا حيث سكن وعائلته بالقرب من بستان أبو جميل قرب الجميزة منطقة " عرب الغوير" .
وكانت حياة ناجي العلي في المخيم عبارة عن عيش يومي في الذل. فأحدث ذلك صحوة فكرية مبكرة لديه، عرف انه وشعبه ، كانا ضحايا مؤامرة دنيئة دبرتها بريطانيا وفرنسا ، بالتحالف والتنسيق مع الحركة الصهيونية العالمية .
درس ناجي العلي في مدرسة " اتحاد الكنائس المسيحية " حتى حصوله على شهادة " السرتفيكا" اللبنانية ، ولما تعذر عليه متابعة الدراسة ، اتجه للعمل في البساتين وعمل في قطف الحمضيات والزيتون ، لكن بعد مدة ، ذهب إلى طرابلس – القبة ومعه صديقة محمد نصر شقيق زوجته (لاحقاً )ليتعلم صنعة في المدرسة المهنية التابعة للرهبان البيض .
تعلم سنتين هناك ، ثم غادر بعد ذلك إلى بيروت حيث عمل في ورش صناعية عدة ،
1957 سافر إلى السعودية بعدما حصل على دبلوم الميكانيكا وأقام فيها سنتين ، كان يشتغل ويرسم أثناء أوقات فراغه ، ثم عاد بعد ذلك إلى لبنان .
1959 حاول أن ينتمي إلى حركة القوميين العرب ، لأنه وخلال سنة واحدة ، أبعد أربع مرات عن التنظيم ، بسبب عدم انضباطه في العمل الحزبي .
وفي عام1960 - 1961 أصدر نشرة سياسية بخط اليد مع بعض رفاقه في حركة القوميين العرب تدعى " الصرخة " .
كما أنه في عام 1960م دخل الأكاديمية اللبنانية للرسم ( أليكسي بطرس) لمدة سنة ، إلا أنه ونتيجة ملاحقته من قبل الشرطة اللبنانية ، لم يداوم إلا شهراً أو نحو ذلك ، وما تبقى من العام الدراسي أمضاه في ضيافة سجون الثكنات اللبنانية ، حيث ( .. أصبح متواجدا دائماً في معظم السجون ، تارة يضعونه في سجن المخيم ، وأخرى ينقلونه إلى السجن الأثري في المدينة القريبة (سجن القلعة في صيدا – القشلة ) ، وإ.ذا ما ضخموا له التهمة ـ فإنهم كانوا ينقلونه إلى سجن العاصمة أو المناطق الأخرى - . بعد ذلك ، ذهب إلى مدينة صور ودرس الرسم في الكلية الجعفرية لمدة ثلاث سنوات .

وفي عام 1963م سافر إلى الكويت وعمل في مجلة الطليعة الكويتية رساماً ومخرجاً ومحرراً صحافياً ، وكان هدفه أن يجمع المال ليدرس الفن في القاهرة أو في إيطاليا .
ومن عام 1968م عمل في جريدة السياسة الكويتية لغاية العام 1975 .
مع بداية العام 1974 عمل في جريدة السفير ، وقد استمر فيها حتى العام 1983 .
هذا وقد انتخب رئيس رابطة الكاريكاتيرالعرب في عام 1979م
ومن عام 1983م عمل في جريدة القبس الكويتية وبقي فيها حتى أكتوبر 1985 .
وبعد العديد من الضغوطات على الكويت نتيجة لرسوماته ، ترك الكويت وتوجه إلى لندن حيث عمل في" القبس" الدولية وذلك عام 1985 م

شاركت رسوم ناجي العلي في عشرات المعارض العربية والدولية .
و أصدر ثلاثة كتب في الأعوام (1976 ، 1983 ، 1985) ضمت مجموعة من رسوماته المختارة .
كان يتهيأ لإصدار كتاب رابع لكن رصاص المغتالين لم يمهله ولم يتم العمل.
حصلت أعماله على الجوائز الأولى في معرضي الكاريكاتير للفنانين العرب أقيما في دمشق في سنتي 1979 1980 م .
عضو الأمانة العامة لاتحاد الكتاب والصحافيين الفلسطينيين .
نشر ا:ثر من 40 ألف لوحة كاريكاتورية طيلة حياته الفنية ، عدا عن المحظورات التي مازالت حبيسة الأدراج ، ماكان يسبب له تعباً حقيقياً .
اختارته صحيفة "اساهي " اليابانية كواحد من بين أشهر عشرة رسامي كاريكاتير في العالم .
اغتيل في لندن يوم 22 / 7 / 1987 وتوفي 29/ 8/ 1987 م .
وبعد وفاته ، أقيم مركز ثقافي في بيروت أطلق عليه اسم " مركز ناجي العلي الثقافي" تخليداً لذكراه ، كما حملت اسم الفنان مسابقة الرسم الكاريكاتوري أجرتها جريدة " السفير" .
8/ 2/ 1988 وصف الاتحاد الدولي لناشري الصحف في باريس ناجي العلي ، بأنه واحد من أعظم رسامي الكاريكاتير منذ نهاية القرن الثامن عشر ، ومنحه جائزة " قلم الحرية الذهبي" وسلمت الجائزة في إيطاليا إلى زوجته وابنه خالد ، علماً بأن ناجي العلي هو أول صحافي ورسام عربي ينال هذه الجائزة .

(( ناجي والكاركتير))

في تجربة ناجي، وفي منظوره الإبداعي، الكاريكاتير هو أحسن أداة للتوصيل. فهي البداية كان طموح ناجي يتجه نحو عالم الفن التشكيلي باعتباره أفضل وسيلة للتعبير، بيد أنه ما لبث أن اكتشف أن وسيلته المثلى للتخاطب مع الجماهير هو فن الكاريكاتير، تلك الجماهير التي أذاقتها وإياه الصهيونية الاستيطانية عذاب الهجرة، ومرارة الإجلاء عن تربة الأجداد، وعانت من مأساة التأخر والغرب الإمبريالي المتضافرين معا ضد كل ما يمت بصلة إلى مستقبل الأمة.
كانت التجربة مرتبطة بمعايشة شعب وقضية، وبمقدار ما شب الفنان بمقدار ما اتضح مجرى المستقبل. استمر يبني تجربته في تخصص وتركيز، في بحث جاد عن وسائله المتلائمة مع ما يحمله من ميولات كامنة. لكن كيف عرفت أولى محاولاته النور ؟
يقول:" استمرت محاولاتي باتجاه الرسم للتعبير عن المأساة إلى أن صادفني مرة الشهيد غسان كنفاني في إحدى سهرات المخيم ورأى بعض إنتاجي فدهش له وأخذ منه بعض النماذج، بعد فترة قصيرة فوجئت بنشرها، هذا الأمر شكل عندي حافزا للمواظبة على تنمية هذه الموهبة. دفعني بعض الأصدقاء للدراسة في الجامعة ولم أكمل سنة واحدة إلى أن سنحت لي الفرصة بالمجيء للعيش والعمل بمجلة "الطليعة" الكويتية التي كانت بمثابة نقطة انطلاق نحو رسم الكاريكاتير"
يحدد ناجي للكاريكاتير وظيفة تحريضية وتبشيرية: تحريضية على مجريات الاستيطان ورموزه الصهيونية وعلى ظاهرة العبث الإمبريالي، ذي الطبيعة الإجرامية، بمصير أمة بأسرها. وتبشيرية ضاربة على وتر المستقبل وزارعة لبذور الأمل، وبإمكانية الذات العربية على صنع الانتصار على ذاتها ثم على أعدائها التاريخيين. ومن خلال ثنائية قائمة على التحريض والتبشير يربط ناجي علاقة متميزة مع القارئ، علاقة مناطها النقد والتعرية، علاقة تجهل طقوس الاحتشام والمجاملة وغيرها من ضروب النفاق التي لا تنفع في فلسطين وعالم عروبة تطوقهما خنادق الشرور من كل جانب، هذه العلاقة تحدد المهمة: مهمة النقد والفضح بدون أصباغ، فينتزع ناجي، حينئذ، بصر العربي من الفراغ أو الضياع ليركزه على قيوده المتسمة بالكثرة والقسوة.

حين يرسم في ظل هذه المبادئ طيلة ثلاثين سنة، فإنه كان قد انطلق من قضية محددة هي قضية فلسطين بالذات، غير أنه، وفي خضم ترعرع مساره الغني بحق، ما لبثت فلسطين في وجدانه وفي عقله وفي تعبيراته الإبداعية أن امتدت وترامت إلى أن استوت وانبسطت رقعة واحدة من المحيط إلى الخليج
يقول ناجي " مهمة الكاريكاتير تعرية الحياة بكل ما تعني الكلمة.. الكاريكاتير ينشر الحياة دائما على الحبال وفي الهواء الطلق، وفي الشوارع العامة... إنه يقبض على الحياة أينما وجدها لينقلها إلى أسطح الدنيا حيث لا مجال لترميم فجواتها ولا مجال "لتستير عورتها" ".
ويضيف " من يطلب النكتة في العالم العربي فعليه ألا ينظر إلى الكاريكاتير بل إلى الواقع السياسي العربي
استعمل ناجي منظومة خاصة من الشخوص والرموز، وقد كانت نابعة في العمق من معاناة شعبه وأمته ومتأثرة بفكره السياسي، فناجي يستعمل الحمامة كرمز، وإذا كان من المتعارف عليه أن الحمامة رمز للسلام، فإن ناجي-نظرا لتشكل قناعة أخرى لديه- يقلب هذا المعنى لأن مقولة السلام صارت مقولة ملغومة ومربية، ولذلك تنقلب الحمامة من رمز للسلام، عنده ، إلى غراب قاتم ينذر بالشؤم، ويقول"فالعالم أحب السلام وغصن الزيتون، لكن هذا العالم تجاهل حقنا في فلسطين. لقد كان ضمير العالم ميتا، والسلام الذي يطالبنا به هو على حسابنا، لذا وصلت بي القناعة إلى عدم شعوري ببراءة الحمامة"
وفي تقدير ناجي فإن أي فنان يمكن أن يبني رموزه الخاصة بعالمه، وليس شرطا أن يقتفي آثار غيره رموزا وشخوصا ولذلك نجده يستعمل نسقا من الرموز الخاصة مثل غصن الحبق والزهر والفراشة والحجر، والبحر...
حنظلة/ الطفل، ذلك الذي يريد ظهره دائما، الممزق الثياب، الحافي القدمين، الطفل الذي يلوي يديه خلف ظهره... إنه "شاهد العصر أو شاهد العصر الذي لا يموت"، شاهد على أفعال القوى المتكلسة المناهضة للتغيير والسائرة في موكب الاستسلام، الشاهد على عصر الانحطاط المتخثر في عالم العرب، الشاهد على جرائم الصهيونية: سرطان الأمة، وعلى الإمبريالية الأمريكية: سرطان العصر؛ الشاهد على عصر يتم فيه احتواء الأرض والإنسان وعلى غزو العقل والتربة –الشاهد على الموت بالجملة والموت بالتقسيط، على الذين يموتون فداء للوطن والكرامة بلا أكفان وبلا مراسيم، وعلى الذين يسقطون بالرصاص الحاقد على الأرصفة الغريبة، على الذين يموتون جوعا، وعلى أطفال يموتون في أجواء الحصار وباء وعطشا، وأيضا على الذين يموتون كمدا وحسرة لأنهم لا يملكون سلطة ولا قدرة على إيقاف ما يجري من موت ودمار، وعلى ما يحدث كل يوم من أفعال عمياء خارجة عن نطاق العقل والضمير والقيم الحضارية التي شيدها الناس منذ بدء الحياة البشرية إلى عصر الانحطاط العربي...حنظلة هذا هو الذي أحبته واحتضنته قلوب الملايين هو الرمز وهو الحقيقة في آن، هو الرمز المشبع بدلالة ما يعيشه الإنسان العربي المقهور، وبما يشير إليه من براءة وصدق وسذاجة الطفولة العربية التي تحاك حولها أفظع المؤامرات من خارج ومن داخل، وعلى الأرض العربية الرازحة تحت الاحتلال، وهو في نفس الوقت رمز إلى صنع الزمن الآتي الذي ستقبض عليه أيادي الأجيال القادمة انطلاقا من فعل حنظلة وأقرانه. حنظلة أيضا هو حقيقة الكائن البشري في هذه الرقعة العربية، الكائن الطفولي الذي تسلسله قيود الفقر والجوع والحفاء والعراء، وأصناف الأوبئة، وفواجع الحرمان من الأبوة والأخوة والخؤولة... والأمومة في أحيان عديدة... حقيقة طفل لا حق له في منزل يقيه قيظ المصيف وصقيع المشتاة، بل هو طفل محبر بفعل اخطبوطات شتى على العيش مهجرا في الخيام في أحياء بلا مجارير وبلا حدائق، بلا واجهات زجاجية، تاركا في الجوار جنة الكرم والزيتون وحبات البرتقال الذهبية... يعيش خلل الخيام –الزنازن تلك التي يغمرها رعب الدبابات الإسرائيلية والحصارات الطائفية... أما أرض الآباء والأجداد فتظل هناك فريسة لهمجية العصر تدك الهوية وتسحق الإنسانلماذا كانت لشخصية حنظلة كل هذه المواصفات الخصبة، والسر في هذه التسميه هو اشتقاقها من الحنظل!

((شخصيات الكاريكاتير))

1- حنظله

يقول ناجي العلي عن الطفل حنظلة :

" ولد حنظلة في العاشرة من عمره، و سيظل دائماً في العاشرة ، ففي تلك السن غادرتُ الوطن، وحين يعود، حنظلة سيكون بعد في العاشرة، ثم سيأخذ في الكبر بعد ذلك ... قوانين الطبيعة المعروفة لا تنطبق عليه، إنه استثناء لأن فقدان الوطن استثناء ،.. وستصبح الأمور طبيعيةً حين يعود للوطن ..لقد رسمته خلافاً لبعض الرسامين الذين يقومون برسم أنفسهم ويأخذون موقع البطل في رسوماتهم ... فالطفل يُمثل موقفاً رمزياً ليس بالنسبة لي فقط ... بل بالنسبة لحالة جماعية تعيش مثلي وأعيش مثلها. .. قدمته للقراء واسميته حنظلة كرمز للمرارة، في البداية قدمته كطفل فلسطيني لكنه مع تطور وعيه أصبح له أفق قومي ثم أفق كوني إنساني. "

2- فاطمة





3- الرجل الطيب

"هو بلا اسم ثابت محدد ، فمرة يدعى العم عباس ومرة أبو حسين ومرة أبو إلياس ومرة أبو جاسم ومرة أبو حمد ومرة مارون ومرة محمد ... إلخ ..."

4- الرجل المتكرش

اغتيال ناجي العلي

تبدأ قصة اغتياله ظهر يوم 22 يوليو 1987 عندما وصل ناجي العلي إلى شارع آيفز حيث يقع مكتب صحيفة " القبس " الدولية وبينما كان متوجهاً إلى مقر الصحيفة اقترب منه شاب مجهول واطلق عليه رصاصة أصابته قرب انفه من مسدس ، سقط بعدها ناجي على الأرض فيما فر الجاني ، الذي فتح صفحة جديدة في تاريخ الإغتيالات العربية ، حيث كان ناجي أول فنان رسام كاريكاتير يقتل في أجل خطوط بسيطة بالأبيض والأسود ، معبراً فيها عن قضيته ومأساة شعبه الفلسطيني ، وقد كان وصية ناجي الخاصة دفنه إلى جانب والديه في مخيم " عين الحلوة " في صيدا حيث نشأ وترعرع فيها .

لوحات تشكيلية ونبذة عن أهم الرسامين العراقيين

+* احمد نصيف *+



-بكالوريوس فنون تشكيلية –بغداد-1992.
-عضو جمعية التشكيليين العراقيين.
-عضو نقابة الفنانين العراقيين.
-عضو مؤسس جمعية الفنون البصرية المعاصرة.
-متفرغ للفن.













_____________________

ازهر الخميسي *+


-بكالوريوس فن – تصميم ( اكاديميه الفنون الجميله- بغداد 1992)


في بغداد:-

-شارك في المعرض السنوي المقام على قاعات اكاديميه الفنون الجميله للاعوام 90-91-92.


في هولندا:
عضو في جماعه هت كونست الفنيه



- شارك في المعارض السنويه للجماعه للعامين 2004 و 2005 والمقامه في مدينه الميرة.
- قام بتصميم العديد من الاغلفه للكتب والمجلات الهولنديه والعربيه ومن ضمنها غلاف مجله الصابئي المندائي لسنوات عده.
- يشرف حاليا على تحرير وتصميم موقع المندائيون الالكتروني.













______________________


*+ اسماعيل الشيخلي *+



-أكمل دراسته بمعهد الفنون الجميلة ببغداد 1945.
-تخرج في معهد الفنون الجميلة العليا ( البوزار ) بباريس/ 1951.
-احد المؤسسين لجمعية الفنانين العراقيين/ 1956.
-الزميل الأول لجماعة الرواد 1945..
-شارك في معرض جمعية اصدقاء الفن/ 1946.
-شارك في اغلب المعارض الوطنية داخل وخارج العراق/1978-1987.
-عمل مديرا عاما لدائرة الفنون التشكيلية بوزارة الثقافة والأعلام/ 1986.
-رئيس اللجنة الوطنية للفنون التشكيلية في العراق .
-عضو جمعية الفنانين التشكيليين العراقيين/ 2002.















اسماعيل فتاح الترك *+



-حائز على دبلوم في الرسم عام 1956 ودبلوم في النحت عام 1958 من معهد الفنون الجميلة - بغداد.
-حصل على شهادة اكاديمية الفنون الجميلة للنحت في روما عام 1963.ودبلوم في السيراميك من اكاديمية الفنون الجميلة ببغداد.
-كان استاذ لفن النحت في اكادمية الفنون الجميلة ببغداد.
-عضو جماعة بغداد 1957.
-عضو في نقابة الفنانيين العراقيين.
-عضو في جمعية التشكيليين العراقيين.
-أقام عددا من المعارض الشخصية في ايطاليا وساهم بعد عودته الى العراق في جميع المعارض الوطنية التي اقيمت في الخارج.
-ومعارض جمعية التشكيليين شارك في بعض معارض جماعة بغداد ومعارض جماعية مهمة متفرقة في العالم.
الجوائز:-
-حصل على الجائزة الاولى للفنانين العرب، مسابقة سان فيتا،1962.
-حصل على الجائزة الاولى للنحت في ايطاليا 1963.
-جائزة النحت الاولى للفنانين الاجانب في ايطاليا، حي ماركيتا 1963.
-فاز بالعديد من مسابقات النصب النحتية في بغداد 1966-1986.

اعماله المنجزة:-
-انجز نصب الشهيد.
-اعماله المنجزة النصب البرونزية للشعراء – الرصافي , الكاظمي ,أبو نؤاس.
-نصب برونزية لاعادة التامين وتمثال الواسطي .
-توفي 2004.











+* اكرم شكري *+


-درس فن الرسم في انكلترا عام 1931.
-ساهم في تاسيس جماعة اصدقاء الفن عام 1940 وشارك فيمعارضها السنوية التي اقيمت في 41,42 .
-ساهم في اكثر معارض جمعية الفنانيين العراقيين السنوية.
-شارك في معرض ابن سينا الذي اقيمت في بغداد عام 1952.
-اقام معرضا شخصيا في بغداد عام 1956.
-عضو في جمعية الفناين العراقيين.
-قيم له معرض تكريمي شامل.















منقول للأمانة الأدبية

رسام الكاريكاتير مؤيد نعمة(عراقي)






يبدو فن الرسم الكاريكاتيري خرقا للنسق العام لفن الرسم حينما يهدر، بما يتوفر عليه من خصائص مميزة، أو يبدو وكأنه يهدر المشترك العام للحقل البَصَري، ونعني به (مادة التعبير) matie`eve de l`expression ، وهو الطابع الشيئي لمادة الرسم وللوحة، كما يبدو وكأنه يشكل خرقا لأهداف التحليل السيمولوجي للصورة في استنباط (التشكلات البنيوية) أي (أشكال المحتوى وأشكال التعبير)، من خلال (هيمنة) اللغوي على خطاب الرسم الكاريكاتيري، ذلك الرسم الذي يتصف بكونه حقلا جامعا لدرجة من الايقنة والتماثل البَصَريَين مع درجة من اللاتماثل والاسلبة، وهي من مواصفات النسق البَصَري؛ وبذلك ينتمي فن الرسم الكاريكاتيري إلى نمط الحقول المختلطة التي يمتزج فيها الخطاب اللغوي والخطاب البصري: كالإعلانات، والسينما، والتلفاز، وبرامج الكومبيوتر ومواقع الانترنت، وكل الصور المرفقة بالكتابة والكتابات المقترنة بالصور، فتكون أهم المظاهر المختلفة هي كون الصورة الكاريكاتيرية لا تستحيي من الوظيفة التواصلية الابلاغية للخطاب، حاله في ذلك حال أنماط عديدة من أنماط الصور، وهو (أي الكاريكاتير) يهدف في محصلته النهائية إلى إحداث مفارقة: مضحكة حينا ومحزنة حينا آخر، من خلال تشاكل الكلام (اللغة) وعناصر الرسم (البصري)، وبذلك فالصورة الكاريكاتيرية تتصف بكونها ذات طبيعة مكانية– زمنية (تتابعية) في الوقت ذاته تمتزج فيها رسائل الخطاب في جانبها البصري، بينما تتلو الرسائل بعضها بعضا في الجانب اللغوي(التعليق)، وبذلك تعد الخاصية الخطية وغير الخطية توأمان هنا دونما زيادات وعلامات اعتباطية. وهي كلها تثير في النهاية خطابا لغويا كأحد أهم نواتج عملية التلقي التي لا يمكن أن تتم دون لغة واصفة تحقق الفهم ألتأويلي من خلال اللغة فتحيي إنتاج علامات الرسم.
لقد تفرد رسام الكاريكاتير الراحل مؤيد نعمة في كون الجوانب البصرية التقنية التي يبثها موزعة على صفحة الرسم الكاريكاتيري الذي ينجزه: كالخطوط، والحزوز، والنقاط التي يقطرها على صفحة الورقة مباشرة من الدواة، وإشارات الحركة، وبعض العلامات الدالة على الشعور كالتعجب والهلع المجسدة بعلامات بصرية، ووسائل التظليل والعتمة والضوء، كلها عناصر يعاملها باعتبارها تنتمي إلى (مادة التعبير)، أي إلى البعد الشيئي للوحة (=الحبر الأسود الفاحم غالبا) ، "فالخط عند مؤيد نعمة ليس حدودا ولا أطرا، بل صرخة قلم مستفز وهذا ما يميز رسومه وشخوصه.. انه أداة تثوير وتحد بكل محمولاته التكوينية والأدائية لأنه يترك حتى الفضاء سليما من خطوطه الخادشة.. لقد كان مؤيد نعمة أمام طريقين لتثوير وعي التلقي أمام اللوحة: من خلال الأداء اللوني والخط" كما يقول د. فائز يعقوب الحمداني ، بينما يتخلق في البعد الآخر اللاشيئي أو اللغوي هامش واسع من الموضوعات التي توزعت بين مشاكل المواطن اليومية أو مفارقاته كمنتم إلى واقع طبقي او فئوي له همومه وملابساته المختلفة عن هموم الآخرين، فكانت شخوصه أبطالا لنسق ذي انتماءات ومصالح متباينة: كالمتقاعدين، والعمال، والطلاب، والمثقفين، والنساء، والرجال. وموضوعات أخرى تخص الثقافة العراقية وهموم منتجيها وغربتهم الحياتية، وموضوعات السياسة في العراق والعالم، فعرّض الولايات المتحدة الأمريكية، وبعض أنظمة الحكم العربية السائرة بركابها، إلى نقد لاذع لم يعرّضها له رسام كاريكاتير آخر غيره إلا الفلسطيني ناجي ألعلي.
لقد تجسدت أهمية الرسام الراحل مؤيد نعمة في كونه شكّل البوابة الأهم لتحوّل الرسم الكاريكاتيري العراقي نحو الحداثة، فمن خلال توظيفه أساليب المدرسة السوفيتية والأوروبية الاشتراكية السابقة، في تناول الموضوعات، كما يقرر رسام الكاريكاتير ضياء الحجار،استطاع مؤيد نعمة الارتقاء بموضوعاته تلك لجعلها تلامس أدق الجوانب الإنسانية في حياة وبشكل مؤثر، بينما كان تمثله لمنجزات (المدرسة اللبادية المصرية) –نسبة إلى الرسام المصري محيي الدين اللباد- في أوائل مسيرة مؤيد نعمة، وهضمه تأثيراتها، شكلا جديدا آخر وحداثيا، حافظ فيه على درجة كبيرة من القطيعة عن كل تلك التأثيرات التي هضمها بعد ذلك بشكل صهرها في نسيج موحّد ومتكامل هو أسلوب مؤيد نعمة الذي تفرد فيه عن كل رسامي العالم الآخرين.
لقد حافظ مؤيد نعمة، في كل ذلك، على درجة من المماثلة مع الشكل البشري والمشخصات عموما، مقارنة مع اللباديين، ومع تجربة كاريكاتيرية عراقية أخرى هي تجربة خضير ال****ي ذات الاختزال الشديد؛ فكانت تجربة توفرت على درجة من الاسلبة stylization الجوهرية لنسق الخطاب البَصَري، وكانت المرتكز المهم في تجربته، وفي تقبّلها من جانب قطاعات متنوعة من أنماط متباينة من المتلقين وعلى حد سواء، فكانت تجربة رسم سهلة ومترفعة في آن معا، احتلت حضورها وفرادتها بشكل قلما توفر سوى لقليل من تجارب الرسم الكاريكاتيري باتجاه تهذيب الفكرة الكاريكاتيرية وحداثتها.
لقد تنوعت تجربة مؤيد نعمة لتتعدى الرسوم الكاريكاتيرية التقليدية في الصحف والمجلات إلى رسوم الوجوه بالأسود والأبيض وبالألوان بإبداع اشترك معه فيه الرسام العراقي علي المندلاوي، وأيضا في عمل اغلفة مجلات الأطفال بأسلوب ينم عن أستاذية لا جدال فيها، كما كان إنجازه عددا من الرؤوس السيراميكية الكاريكاتيرية قد نقلت فن الكاريكاتير من عالم البعدين إلى عالم النحت المجسم.
لقد تميزت تجربة مؤيد نعمة بغزارة الموضوعات والأفكار التي تميزت بالجدة وعدم التكرار، وتنوع الأشكال على الدوام، فهي حالة نادرة جنبته السقوط في القالبية الشكلية الجاهزة، فكان ينجز تلك الرسوم مثقلة بالتفاصيل الغزيرة أحيانا ليمنحها طاقة تعبيرية مما أثقل عليه كثيرا فشكّل - على ما اعتقد- عبئا ثقيلا عليه أدى في النهاية إلى توقف ذلك القلب الطيب الذي أضحكنا وآلمنا كثيرا حينما منحنا فرصة التماهي مع شخوصه الذين يسقطون في مفارقة استثنائية مضحكة ومبكية في آن معا!!.



كونوا معي

أشهر رسامين في مصر

الدكتور/ مصطفى الرزاز

حصل على الدكتوراة فى الفنون من جامعة نيويورك سنة 1979 ، بعد أن أتم دراسته الجامعية فى كلية التربية الفنية بالزمالك جامعة القاهرة .

مارس العمل الفنى من عام 1962 منذ أن كان طالبا وحصل على عدة جوائز فى صالون القاهرة ، وجمعية محبى الفنون الجميلة .
عام 1988 قام بتصميم النموذج الخاص بكليات التربية النوعية ، والتى عمل بها عميد لمدة تسعة سنوات متتالية ، وعلى يديه كانت هناك شبكة من كليات التربية النوعية على مستوى الجمهورية ، كانت تقوم بتخريج الطلبة المتخصصين فى مختلف أنواع الفنون فى : الموسيقى – الإعلام – الفنون .
شغل منصب رئيس الهيئة العامة لقصور الثقافة المصرية ، والتى تأتى كواحدة من أهم ثلاث مؤسسات ثقافية بمصر ، بعد أكاديمية الفنون التى تعد الكوادر التعليمية ، والمجلس الأعلى للثقافة الذى يهتم بثقافة النخبة .. ثم الهيئة العامة لقصور الثقافة التى تتولى تفعيل النشاط الثقافى فى جميع أنحاء مصر .

والآن اترككم مع

اعمال الفنان مصطفي الرزاز